第666章 安全吗？(4/6)

有关，比如影片中向好莱坞老电影的致敬，以及沿用其他老电影的镜头等等。

使用这些老电影镜头的好处在于，不曾有哪部是将背景设在洛杉矶，而《爱乐之城》银幕上所展现的到处都可以看到关于洛杉矶的细节，这也是为什么这部电影如此偏重实景地的原因所在。

即便在老歌舞片里，这些场景在露天片场或是摄影棚里就可完成，然而《爱乐之城》就是要实景展现洛杉矶。

所以说，这部电影能够拿奖，除了故事本事不错之外，影片中的镜头很合美国电影学院老头们的口味。

尽管王树如今执导完全可以在摄影棚中完成，但他还是力求实景。

正是因为他清楚，洛杉矶的实景镜头，亦是在奥斯卡金像奖上拿奖的必要条件之一。

而且《爱乐之城》的摄制手法也与常规拍摄有所不同，摄影完全由影片的情感所驱使，摄影机从情感上参与到戏中去，摄影师从情感上决定镜头是推近，还是给到反应镜头。

比如当演员们在爵士乐俱乐部嗨的时候，或者当演员们跳舞的时候，摄影机也要来回摇镜头，随着演员的情感变化而变动。

除此之外，布光的构思也是有考虑到电影情绪，用灯光讲故事。

比如，当聚光灯打在演员身上时——当灯光从实景的照明，变成更戏剧性的照明的时刻，像是通过聚光灯强调电影中人物的梦想，使观众和人物之间产生情感联系。

这些都是非常有趣的镜头，能和演员之间产生亲密的联系，这不仅对角色而言是特别的，对观众也是一样，当把镜头推近，会看到灯光产生变化，让观众的情绪也受到触动，犹如观众和角色之间的情感交流。

一般来说，使用摄影机拍和讲故事，不得不遵循特定的规矩，然而《爱乐之城》这部电影，摄影机是“自由”的。

王树很清楚，《爱乐之城》的成功，不仅仅是nd式的情感让很多人感慨与共鸣，其拍摄手法同样也很重要。

为了完美的将这部影片拍出来，王树基本沿用了达米恩·查泽雷拍摄这部电影时各种细节。

目前来说，效果很好。

……

“树，希望之后还有机会合作。”亚历珊德拉·