第299章：周年纪念(4/6)

材短片创作’或‘亚洲青年电影人文化交流’等。这样能更聚焦，也更能形成合力。”

“第二，关于支持模式，除了直接的资金资助，我们可以搭建更多元的能力建设平台。比如，定期举办小规模的‘非遗传承人与青年创作者对话沙龙’，或者设立‘缮心工作坊’，邀请行业资深人士，为入选的青年电影项目提供剧本医生、制片管理、国际发行等方面的短期培训。苏雨提到的mentorship，可以形成固定机制。”

“第三，关于可持续性，陆总的建议很重要。完全的自我造血不现实，也可能偏离初心，但适度的、与使命相关的收入探索是必要的。比如，《手艺人》纪录片系列，可以在保证非商业公益传播的前提下，探索与博物馆、文化机构、视频平台进行内容授权合作，获取少量收入反哺。开发文创产品需要谨慎，必须确保产品本身的文化品质和与基金理念的契合度，不能本末倒置。这方面需要详细调研和试点。”

“第四，关于评估和人力，我同意沈理事的意见。我们需要更专业的评估体系。增设评估岗位或购买第三方服务，可以纳入明年预算考量。”

方哲在会议中大部分时间在倾听，此时缓缓说道：“我一直在想，基金和我们作为电影人的本职工作，如何更好地互动？我们通过基金支持了《手艺人》这样的纪录片，它记录的技艺和精神，会不会反过来滋养我们未来的创作？或者说，基金扶持的青年导演里，会不会出现未来的合作者？这种互动不应该是功利的，而应该是一种自然的生态循环。或许，我们可以更开放地看待基金的边界，它不仅是一个资助机构，也可以成为一个创意的孵化器和思想的交流平台。比如，未来是否可以考虑，以基金的名义，发起一个小型的、非竞赛性质的创作营或剧本实验室，邀请受到基金资助的非遗传承人和青年创作者一起，进行短期的、跨界的工作坊，不一定非要产出具体作品，更重要的是激发彼此对‘传统’与‘当代’、‘技艺’与‘表达’的新思考。”

方哲的这个想法，让在座众人眼前一亮。这超越了单纯的“资助-受助”关系，指向了一种更富创造力、更具生长性的可能性。

决议与展望

会议最终形成多项决议：原则通过陆明的年度报告；批准下一年度预算草案（包含增设项目评估职能的预算）；责成秘书处在下一资助年度发布明确的“年度主题征