第143章 盛会前夕的和弦与杂音(2/3)

华丽的舞台灯光，改用竹编灯笼；放弃高价租赁的音乐厅，把主会场设在清迈的古老寺庙；甚至计划让各国孩子用当地材料共同搭建“声音迷宫”。

这个充满野性与诗意的提案，意外获得了所有人的认同。叶凌看着祠堂梁柱上斑驳的壁画，突然想起老村长说过的话：“祖先们在田里唱歌时，从不讲究什么舞台。”他掏出手机，给国际协会代表发去一条信息：“我们想办一场‘赤脚的盛会’，您愿意和我们一起冒险吗？”

然而，就在他们紧锣密鼓筹备时，“未来旋律”的动作也越来越激进。他们在社交媒体上发起“音乐治疗进化论”投票，用数据对比质疑传统模式的有效性；甚至雇佣当地网红，拍摄“智能舱内自闭症儿童首次开口”的催泪视频，点击率一夜破百万。

“他们这是在制造焦虑，把音乐治疗变成科技竞赛。”李洁看着手机上的争议帖子，语气里透着无奈，“现在连泰国教育部都来询问，要不要在公立学校试点他们的设备。”

叶凌却出奇地冷静，他带着团队开始走访各国使馆、文化机构，用最朴素的方式传播理念——在马来西亚的街头，他们带着孩子用椰壳琴演奏；在越南的水上市场，阿泰的竹筒鼓节奏与划船声共鸣；甚至在曼谷的贫民窟，他们用铁皮桶和塑料瓶举办了一场震撼的“垃圾音乐会”，吸引了上千名观众。

离盛会开幕还有十天时，国际协会代表终于抵达泰国。叶凌带他去的第一站不是筹备中的会场，而是班兰村的音乐治疗课。夕阳下，孩子们用刚收割的稻草扎成乐器，阿明闭着眼睛，用棕榈叶琴弹奏着自编的曲子，远处传来此起彼伏的蛙鸣，与琴声形成奇妙的和声。

“我好像明白了。”代表摘下墨镜，眼眶微微发红，“科技是工具，而你们在守护的，是音乐的心跳。”当晚，他连夜发回总部一份报告，标题是：“当我们谈论音乐治疗时，我们在谈论什么？”

盛会开幕那天，清迈的古寺被千万盏竹灯照亮。主舞台是用各国捐赠的废旧乐器搭建的拱门，越南孩子的水琴、马来西亚的手鼓、泰国的竹筒鼓依次排列，宛如一道声音的彩虹。当卡洛斯带着阿泰敲响第一声鼓点时，寺庙的钟声与远方的山风恰好应和，仿佛天地都在共鸣。